Creador, Presidente y Director de Fundación Transformación en Tiempos Violentos.
Ha realizado diferentes colecciones de obras Artísticas, pinturas, esculturas y murales, usando más de una tonelada de trozos de armas de fuego destruidas, con el fin de lanzar un enorme mensaje de Paz, Desarme y Transformación.
Con la Fundación Transformación se han impartido cientos de talleres de pintura, fotografía, música, literatura, meditación, yoga, idiomas entre otros en centros penitenciarios, zonas vulnerables para chicos y jóvenes, así como centros educativos, educando para la Paz!
Creador y Director del Festival Internacional ART for CHANGE.
Por: Luis Madrigal Aguilera Pintor de carretas – Portador de la tradición Mary Rodríguez Soto Gestora internacional de turismo sostenible
En el corazón del Valle Central de Costa Rica, el cantón de Sarchí se ha consolidado como baluarte del arte popular costarricense y cuna de la artesanía nacional. Reconocido por su colorida y distintiva artesanía, especialmente en la fabricación de carretas típicas costarricenses, ha preservado una expresión artística singular que ha evolucionado a lo largo del tiempo sin perder su esencia: la pintura estilo Sarchí y su emblemático colocho sarchiseño.
El estilo de pintura tradicional sarchiseño nace a principios del siglo XX, en una época en que la carreta se convirtió en el principal medio de transporte agrícola en Costa Rica. La influencia del ornamento europeo, especialmente en piezas de carácter religioso como vitrales, arte sacro, tallas y relieves de altares en templos, inspiró el nacimiento de un estilo que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hasta convertirse en lo que conocemos hoy en día. La pintura estilo Sarchí tuvo sus orígenes en la decoración de carretas pintadas a mano con pigmentos naturales. Se empleaban colores intensos como el rojo, azul, amarillo, verde y naranja, que daban vida a composiciones cromáticas enriquecidas con figuras geométricas, motivos florales y elementos vegetales. Más allá de su función utilitaria, los artesanos locales comenzaron a embellecer las carretas con diseños únicos, transformándolas en verdaderos lienzos móviles que reflejaban identidad, simbolismo y orgullo campesino. El ornamento por excelencia de esta expresión artística es el inconfundible colocho sarchiseño. Esta figura espiral o circular danza con gracia y energía, simbolizando movimiento, vida y fertilidad. Su trazo curvo, a menudo repetitivo y envolvente, no solo embellece la pieza decorada, sino que también evoca una profunda conexión con la tierra, la espiritualidad y la fe campesina. En su esencia, se plasman los tres pilares que dieron origen al boyeo y la carreta, y que están profundamente arraigados en la identidad costarricense: la fe, la familia y el trabajo. Cada colocho es único, ya que su forma y dirección están determinadas por el trazo natural y la intuición del artesano. El colocho sarchiseño tiene un origen orgánico, inspirado en la exuberante flora tropical costarricense: tallos, hojas, flores, pistilos, semillas, helechos y otros elementos naturales dialogan en un constante juego entre tradición y creatividad. Destaca el uso de colores con contrastes marcados entre tonos fríos y cálidos, que danzan en armonía y evocan la alegría, la calidez y el carácter dicharachero del tico. Estos elementos se han convertido en un emblema visual de Sarchí, presente tanto en las carretas como en una amplia variedad de creaciones artesanales que llevan el inconfundible sello sarchiseño. Con el paso del tiempo, el arte pictórico sarchiseño ha experimentado importantes transformaciones. En la segunda mitad del siglo XX, la llegada del turismo y el reconocimiento de la carreta costarricense —declarada Símbolo Nacional del Trabajo mediante decreto en 1988, y posteriormente Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2005— marcaron un hito en su valorización. A esto se suma la más reciente Ley de la República, que declara la pintura estilo Sarchí y el colocho típico como patrimonio cultural inmaterial costarricense. Nuevas generaciones de pintores y pintoras han heredado las técnicas tradicionales, incorporando al mismo tiempo herramientas modernas sin renunciar a la identidad estética que caracteriza esta expresión. Algunos artistas exploran fusiones con estilos contemporáneos e incluso técnicas digitales, manteniendo siempre el colocho como un sello indeleble de autenticidad. Hoy, la pintura estilo Sarchí se expande más allá de la carreta: se aplica en murales comunitarios, souvenirs, señalética turística, proyectos educativos y plataformas digitales. El arte se convierte en lenguaje cotidiano y vehículo de identidad local, siendo el colocho la gráfica costarricense más reconocida nacional e internacionalmente. Gracias a este arte de esencia artesana, tanto visitantes como residentes pueden participar activamente en esta tradición. Los recorridos por los talleres y las actividades con familias artesanas permiten experimentar de forma vivencial el color y la danza del pincel en cada trazo, guiados por las manos expertas de los artistas del pincel. Así, el maestro artesano —portador de la tradición— transmite a nuestro tiempo el arte legado por sus antepasados, de esta manera, el arte del pasado cobra vida en el presente y se preserva para el futuro.
Más que una técnica decorativa, la pintura estilo Sarchí es una forma de mirar el mundo desde la alegría, la armonía, la familia, el trabajo, el legado y la comunidad, en profunda conexión con las raíces auténticamente criollas. Es un legado que no se detiene: gira, evoluciona y vuelve a empezar… como el mismo colocho sarchiseño. La relevancia de la pintura estilo Sarchí trasciende las fronteras nacionales. Su riqueza estética y valor simbólico han sido reconocidos a nivel internacional, consolidando a Sarchí como un referente mundial del arte popular autóctono. La proclamación de la carreta costarricense como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2005 representa un hito que honra esta tradición y a sus portadores, elevando su estatus como legado cultural universal y comprometiéndonos con su preservación. Esta distinción no solo reafirma la importancia de preservar y difundir esta manifestación artística, sino que también promueve el reconocimiento de las comunidades artesanas como guardianas de un saber de antaño que ha sido transmitido de generación en generación. La pintura estilo Sarchí y el colocho sarchiseño son herencias vivas que reflejan la identidad y el orgullo costarricense, y constituyen un puente entre el pasado, el presente y el futuro de nuestra cultura nacional. El legado recibido no es únicamente una técnica ni una estética visual; es un compromiso con la historia, el trabajo comunitario y la creación con sentido. Hoy más que nunca, conservar y revitalizar esta tradición representa un acto de resistencia cultural y una celebración de nuestras raíces. Sarchí es un pueblo de legado y tradición, donde cada pincelada cuenta una historia y cada color refleja el alma de su gente. En sus calles, talleres y hogares, se respira el orgullo de generaciones que han sabido conservar y renovar una herencia que trasciende el tiempo.
Aquí, la artesanía no es solo oficio, sino identidad; no es solo arte, sino forma de vida. Sarchí no solo preserva sus raíces: las transforma en experiencias vivas que inspiran a quienes lo visitan y enorgullecen a quienes lo habitan.
En un contexto global que exige respuestas sensibles y creativas ante los retos sociales y ambientales, la compositora costarricense Natalia Esquivel Benítez ofrece una obra de profunda resonancia ética y estética: Suite Guitarra Social. Esta suite, concebida para guitarra solista, se erige como una propuesta musical que entrelaza la poética sonora con el compromiso social, la pedagogía y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Compuesta para diecisiete movimientos, la obra viaja por paisajes sonoros que evocan la belleza natural, la memoria de los pueblos y el compromiso que asume para las generaciones futuras desde lo social y lo ecológico. Desde el lirismo esperanzado hasta la contundente protesta contenida en sus rasgueos, cada pieza parece invitar a la reflexión, al diálogo interior y al compromiso con la vida en todas sus formas. La suite no solo apela a la sensibilidad artística, sino también al pensamiento crítico, a través de una estética que se nutre del impresionismo, las músicas tradicionales latinoamericanas y una mirada contemporánea de la guitarra como instrumento de cambio.
El enfoque compositivo revela una búsqueda de sencillez expresiva sin renunciar a la profundidad. Hay momentos de contemplación serena, donde los arpegios fluyen como ríos transparentes, y otros de fuerza telúrica, que conecta con la tierra y la ancestralidad. La guitarra se convierte aquí en un medio para contar historias, elevar voces y sembrar conciencia.
En su interpretación —que puede disfrutarse a través del álbum disponible en plataformas digitales— la misma compositora ejecuta con sobriedad y emoción cada fragmento, subrayando el carácter narrativo y espiritual de la obra. La grabación no solo documenta una propuesta artística, sino que la convierte en una experiencia sensible y accesible para diversos públicos.
Como educadora, artista y promotora cultural, Esquivel ha integrado esta suite en procesos formativos y proyectos de transformación social, como se destaca en sus presentaciones en la Universidad Técnica Nacional (UTN) y en medios culturales y educativos. Suite Guitarra Social no es solo un conjunto de piezas para concierto; es una herramienta de diálogo, una invitación a construir comunidad desde la música y un ejemplo de cómo el arte puede tener un propósito pedagógico y transformador cumpliendo su papel en el área humanística.
En tiempos que claman por una nueva ética del cuidado y la cooperación, esta obra se presenta como un faro creativo que ilumina el cruce entre arte, ecopedagogía y ciudadanía global. Le invitamos a escucharla, aprenderla y ejecutarla.
La Revista Académica Arjé tiene el agrado de invitarles a la presentación oficial de los números 1 y 2 del volumen 8, que se llevará a cabo el miércoles 26 de noviembre de 2025, de 9 a.m. a 12 medio día, en el Auditorio de Administración Universitaria de la Universidad Técnica Nacional (UTN).
Este encuentro representa un espacio para compartir los logros editoriales del año y reconocer las valiosas contribuciones que, desde sus investigaciones, fortalecen el compromiso de nuestra revista con la ciencia abierta, la accesibilidad y la divulgación académica de calidad.
La actividad será transmitida en vivo a través del canal oficial de YouTube de la UTN, a partir de las 9:30 a.m., luego de un refrigerio.
Agradecemos confirmar su participación mediante este correo antes del 20 de noviembre.
En el contexto actual de la educación universitaria, caracterizado por la transversalidad del conocimiento y desafíos globales que interpelan a todas las disciplinas, emerge la necesidad de repensar las formas del encuentro académico desde modalidades pedagógicas que irrumpa con lo cotidiano y promuevan experiencias de aprendizaje integrales, críticas y sostenibles.
En este marco, el Área de Formación Humanística de la Universidad Técnica Nacional, Sede Central ha venido integrando en su hacer la transversalización de los Objetivos de Desarrollo Sostenible desde diversas estrategias, entre ellas, desarrolló un espacio de diálogo y transformación denominado “ Conversatorio Música y Letras en Convivencia por el Planeta” como una clase compartida, disruptiva e integradora en la que confluyen las voces intergeneracionales e interdisciplinares de académicos y estudiantes de las áreas de ingeniería, administración y tecnología de la UTN.
Esta experiencia disruptiva se realizó en el Museo Histórico y Cultural Juan Santamaría, el 06 de octubre, bajo la modalidad pedagógica innovadora que integró el sentipensar propuesto por Fals Borda (2009) donde el razonamiento y las emociones están entrelazadas.
Elobjetivo de esta clase consistió en reconfigurar la dinámica convencional del aprendizaje promoviendo el pensamiento crítico y la reflexión-acción propios de la educación transformadora, mediante el espacio de diálogo entre diversos saberes intergeneracionales e interdisciplinarios.
La clase disruptiva convoca las voces, los pensamientos y los contenidos de las ciencias, el arte y la tecnología bajo el escenario compartido para vincular y articular el tema de la convivencia planetaria, alineados a los Objetivos de Desarrollo Sostenible y Carta de la Tierra.
Planear una clase disruptiva, articulada y compartida requiere que cada persona académica de su área prepare su participación sobre un tema específico, en este caso fue la convivencia en el planeta, es decir, que el diálogo se teje desde la historia, la filosofía, la literatura y la música.
Este tejido constructivo y dialógico retoma de forma integral los desafíos globales, partiendo de las miradas y voces interdisciplinarias e intergeneracionales. Se irrumpe de forma explícita e implícita los lugares que tradicionalmente se establecen en los espacios académicos, los lugares del supuesto saber se movilizan y se abre la expresión de los otros.
Este desafío educativo se alinea con la búsqueda de una educación transformadora, orientada al desarrollo de competencias éticas, sociales y ambientales en coherencia con los principios de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible (ONU, 2015) y la formación humanística articulando los principios de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, especialmente el ODS 4 (Educación de calidad), el ODS 13 (Acción por el clima), el ODS 16 (Paz, justicia e instituciones sólidas) y el ODS 17 (Alianzas para lograr los objetivos).
La experiencia evidenció que el conocimiento cobra sentido cuando se vincula con la vida y el entorno, y cuando el aprendizaje se convierte en una práctica de libertad y de corresponsabilidad con el planeta.
Asimismo, la iniciativa reafirma el compromiso desde la academia universitaria con la educación sostenible y con la formación de profesionales capaces de integrar laética delcuidado en su quehacer (Noddings, 2013), fortaleciendo la empatía, la cooperación y la conciencia ecológica como pilares de una ciudadanía planetaria. En consonancia con la Carta de la Tierra (2000).
La actividad promueve un aprendizaje que reconoce la interdependencia de todas las formas de vida y la necesidad de cultivar valores que inspiran un desarrollo humano justo, pacífico y sostenible.
Por último se destaca que la clase disruptiva, concebida como un acto de encuentro y diálogo, demuestra que cuando las artes, las ciencias y la tecnología convergen en un mismo espacio desde el respeto y la sensibilidad, es posible construir una universidad que eduque para la vida, la convivencia y el futuro del planeta.
Desde esta perspectiva, la clase se constituyó en un ejercicio pedagógico de compromiso institucional, profesional y personal, orientado a fortalecer una conciencia crítica, ética y ambiental que trascienda los límites del aula y se proyecte hacia la construcción de una cultura universitaria comprometida con el bien común y el cuidado de la vida.
Referencias bibliográficas:
Carta de la Tierra. (2000). La Carta de la Tierra. Comisión de la Carta de la Tierra. https://earthcharter.org/es/
Fals Borda, O. (2009). El poder, el saber y el sentir: Reflexiones sobre la investigación-acción participativa. Siglo del Hombre Editores.
Freire, P. (1996). Pedagogía de la autonomía: Saberes necesarios para la práctica educativa. Siglo XXI Editores.
Noddings, N. (2013). Caring: A relational approach to ethics and moral education (2nd ed.). University of California Press.
Organización de las Naciones Unidas (ONU). (2015). Transformar nuestro mundo: la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible. Naciones Unidas. https://sdgs.un.org/es/goals
La redacción de la Revista Académica Arjé informa que, debido a una reestructuración en los procesos editoriales de la revista, a partir del número 2, del volumen 8, las secciones de carácter divulgativo, a saber, Huellas Talentosas, Historias de vida y aprendizaje: un enfoque biopedagógico, Homenaje, Proyectos UTN, Voces de la Academia y Sección Especial seguirán siendo publicadas en el blog: Un café para Arjé.
Mover estas secciones a un blog permite:
Mantener el carácter abierto, ágil y multimodal de la divulgación (texto, imagen, audio, video).
Llegar a públicos más amplios y favorecer la interacción en redes y dispositivos móviles.
Diferenciar con claridad la producción académica arbitrada de la difusión de experiencias, testimonios o contenidos de interés general.
Conservar la curaduría editorial y la accesibilidad, pero en un formato más dinámico que no compromete la rigurosidad del núcleo de la revista.
Con esta decisión, la revista gana coherencia académica y prestigio, mientras el blog fortalece la relación con la comunidad y amplía el alcance de la divulgación.
Por este motivo, los artículos de la sección Huellas Talentosas que fueron publicados en el número 2, volumen 8, se retiraron para ser publicados en el blog. En específico:
“Herencia que danza en colores: el arte pictórico de Sarchí y el legado del colocho sarchiseño” – Autores: Luis Madrigal Aguilera, Mary Rodríguez Soto
“Entre brumas y puerto: mi ruta teatral” – Autores: Dayana Garita Rodríguez
“Monte de la Cruz” – Autores: Francisco Lázaro
“Reseña de La princesa con corazón de papel” – Autores: Fabio Víquez Villalobos
“Una tarde de café cargado” – Autores: Esteban de Jesús Rojas Arguedas
“Las Escrituras del Sabio” – Autores: José Pablo García Sánchez
“La mano peluda” – Autores: Erick Laurent K.
Este cambio no afecta el contenido de los artículos, pero sí su correcta citación. Por ello, solicitamos que, al referirse a estos trabajos, se utilice la información correspondiente.
Agradecemos su apoyo y nos comprometemos a seguir trabajando en pro de la excelencia.
