La Universidad Técnica Nacional (UTN) ha desarrollado una herramienta fundamental para su cuerpo docente: la Guía para la Formulación de Diseño de Investigación. Este recurso surge como una respuesta estratégica para fortalecer las competencias investigativas en el marco del rediseño curricular de las carreras de Bachillerato en Enseñanza de Especialidad Técnica y Licenciatura en Mediación Pedagógica. Su objetivo principal es orientar la creación de anteproyectos de investigación que cumplan con los estándares de la Vicerrectoría de Investigación.
Estructura y Formato Profesional
Para garantizar la rigurosidad académica, la guía exige que los documentos sigan los lineamientos del estilo APA, séptima edición. Esto incluye el uso de fuentes específicas como Times New Roman (12 pts) o Arial (11 pts), interlineado doble, márgenes de 2,54 cm en todos los lados y una sangría de 1,27 cm al inicio de cada párrafo.
Componentes Clave de una Propuesta Exitosa
El documento detalla los elementos que configuran una propuesta de investigación robusta, entre los que destacan:
Título y Resumen: El título debe ser claro, creativo y no exceder las 15 palabras. Por su parte, el resumen (máximo 500 palabras) debe sintetizar el qué, cómo y los resultados esperados del estudio.
Justificación e Impacto: Se debe explicar la relevancia de la propuesta, vinculándola con las áreas estratégicas de la UTN, los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y su impacto social, económico o ambiental.
Antecedentes (Estado de la Cuestión): Consiste en una revisión exhaustiva de fuentes académicas para identificar vacíos en el conocimiento y justificar la necesidad del estudio. Se recomienda una extensión de 3 a 6 páginas para este análisis comparativo.
Marco Teórico y Problema: El marco teórico debe ser un diálogo entre teorías y conceptos, no una mera lista de citas. El problema de investigación, generalmente en forma de pregunta, define el norte de la indagación.
Metodología y Objetivos
La guía enfatiza que el objetivo general debe estar íntimamente relacionado con el problema, mientras que los objetivos específicos (máximo tres) detallan los pasos para lograrlo. En cuanto a la metodología, se debe especificar el enfoque (cualitativo, cuantitativo o mixto) y el alcance (descriptivo, exploratorio, etc.), describiendo claramente las fases de planificación, inmersión y análisis.
Un punto relevante es la distinción técnica en el análisis: las investigaciones cuantitativas suelen trabajar con hipótesis y variables, mientras que los estudios cualitativos emplean categorías analíticas.
Difusión de Resultados
Más allá de la investigación interna, la UTN promueve una estrategia de difusión orientada a la publicación en revistas científicas externas de alto impacto bibliométrico. El propósito es evitar la endogamia académica y asegurar que el conocimiento generado sea transferido y validado por la comunidad científica internacional.
Finalmente, toda propuesta debe incluir un cronograma, presupuesto y las referencias bibliográficas actualizadas, asegurando la viabilidad y transparencia de la labor investigativa.
Por: Luis Madrigal Aguilera Pintor de carretas – Portador de la tradición Mary Rodríguez Soto Gestora internacional de turismo sostenible
En el corazón del Valle Central de Costa Rica, el cantón de Sarchí se ha consolidado como baluarte del arte popular costarricense y cuna de la artesanía nacional. Reconocido por su colorida y distintiva artesanía, especialmente en la fabricación de carretas típicas costarricenses, ha preservado una expresión artística singular que ha evolucionado a lo largo del tiempo sin perder su esencia: la pintura estilo Sarchí y su emblemático colocho sarchiseño.
El estilo de pintura tradicional sarchiseño nace a principios del siglo XX, en una época en que la carreta se convirtió en el principal medio de transporte agrícola en Costa Rica. La influencia del ornamento europeo, especialmente en piezas de carácter religioso como vitrales, arte sacro, tallas y relieves de altares en templos, inspiró el nacimiento de un estilo que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hasta convertirse en lo que conocemos hoy en día. La pintura estilo Sarchí tuvo sus orígenes en la decoración de carretas pintadas a mano con pigmentos naturales. Se empleaban colores intensos como el rojo, azul, amarillo, verde y naranja, que daban vida a composiciones cromáticas enriquecidas con figuras geométricas, motivos florales y elementos vegetales. Más allá de su función utilitaria, los artesanos locales comenzaron a embellecer las carretas con diseños únicos, transformándolas en verdaderos lienzos móviles que reflejaban identidad, simbolismo y orgullo campesino. El ornamento por excelencia de esta expresión artística es el inconfundible colocho sarchiseño. Esta figura espiral o circular danza con gracia y energía, simbolizando movimiento, vida y fertilidad. Su trazo curvo, a menudo repetitivo y envolvente, no solo embellece la pieza decorada, sino que también evoca una profunda conexión con la tierra, la espiritualidad y la fe campesina. En su esencia, se plasman los tres pilares que dieron origen al boyeo y la carreta, y que están profundamente arraigados en la identidad costarricense: la fe, la familia y el trabajo. Cada colocho es único, ya que su forma y dirección están determinadas por el trazo natural y la intuición del artesano. El colocho sarchiseño tiene un origen orgánico, inspirado en la exuberante flora tropical costarricense: tallos, hojas, flores, pistilos, semillas, helechos y otros elementos naturales dialogan en un constante juego entre tradición y creatividad. Destaca el uso de colores con contrastes marcados entre tonos fríos y cálidos, que danzan en armonía y evocan la alegría, la calidez y el carácter dicharachero del tico. Estos elementos se han convertido en un emblema visual de Sarchí, presente tanto en las carretas como en una amplia variedad de creaciones artesanales que llevan el inconfundible sello sarchiseño. Con el paso del tiempo, el arte pictórico sarchiseño ha experimentado importantes transformaciones. En la segunda mitad del siglo XX, la llegada del turismo y el reconocimiento de la carreta costarricense —declarada Símbolo Nacional del Trabajo mediante decreto en 1988, y posteriormente Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2005— marcaron un hito en su valorización. A esto se suma la más reciente Ley de la República, que declara la pintura estilo Sarchí y el colocho típico como patrimonio cultural inmaterial costarricense. Nuevas generaciones de pintores y pintoras han heredado las técnicas tradicionales, incorporando al mismo tiempo herramientas modernas sin renunciar a la identidad estética que caracteriza esta expresión. Algunos artistas exploran fusiones con estilos contemporáneos e incluso técnicas digitales, manteniendo siempre el colocho como un sello indeleble de autenticidad. Hoy, la pintura estilo Sarchí se expande más allá de la carreta: se aplica en murales comunitarios, souvenirs, señalética turística, proyectos educativos y plataformas digitales. El arte se convierte en lenguaje cotidiano y vehículo de identidad local, siendo el colocho la gráfica costarricense más reconocida nacional e internacionalmente. Gracias a este arte de esencia artesana, tanto visitantes como residentes pueden participar activamente en esta tradición. Los recorridos por los talleres y las actividades con familias artesanas permiten experimentar de forma vivencial el color y la danza del pincel en cada trazo, guiados por las manos expertas de los artistas del pincel. Así, el maestro artesano —portador de la tradición— transmite a nuestro tiempo el arte legado por sus antepasados, de esta manera, el arte del pasado cobra vida en el presente y se preserva para el futuro.
Más que una técnica decorativa, la pintura estilo Sarchí es una forma de mirar el mundo desde la alegría, la armonía, la familia, el trabajo, el legado y la comunidad, en profunda conexión con las raíces auténticamente criollas. Es un legado que no se detiene: gira, evoluciona y vuelve a empezar… como el mismo colocho sarchiseño. La relevancia de la pintura estilo Sarchí trasciende las fronteras nacionales. Su riqueza estética y valor simbólico han sido reconocidos a nivel internacional, consolidando a Sarchí como un referente mundial del arte popular autóctono. La proclamación de la carreta costarricense como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2005 representa un hito que honra esta tradición y a sus portadores, elevando su estatus como legado cultural universal y comprometiéndonos con su preservación. Esta distinción no solo reafirma la importancia de preservar y difundir esta manifestación artística, sino que también promueve el reconocimiento de las comunidades artesanas como guardianas de un saber de antaño que ha sido transmitido de generación en generación. La pintura estilo Sarchí y el colocho sarchiseño son herencias vivas que reflejan la identidad y el orgullo costarricense, y constituyen un puente entre el pasado, el presente y el futuro de nuestra cultura nacional. El legado recibido no es únicamente una técnica ni una estética visual; es un compromiso con la historia, el trabajo comunitario y la creación con sentido. Hoy más que nunca, conservar y revitalizar esta tradición representa un acto de resistencia cultural y una celebración de nuestras raíces. Sarchí es un pueblo de legado y tradición, donde cada pincelada cuenta una historia y cada color refleja el alma de su gente. En sus calles, talleres y hogares, se respira el orgullo de generaciones que han sabido conservar y renovar una herencia que trasciende el tiempo.
Aquí, la artesanía no es solo oficio, sino identidad; no es solo arte, sino forma de vida. Sarchí no solo preserva sus raíces: las transforma en experiencias vivas que inspiran a quienes lo visitan y enorgullecen a quienes lo habitan.
En un contexto global que exige respuestas sensibles y creativas ante los retos sociales y ambientales, la compositora costarricense Natalia Esquivel Benítez ofrece una obra de profunda resonancia ética y estética: Suite Guitarra Social. Esta suite, concebida para guitarra solista, se erige como una propuesta musical que entrelaza la poética sonora con el compromiso social, la pedagogía y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Compuesta para diecisiete movimientos, la obra viaja por paisajes sonoros que evocan la belleza natural, la memoria de los pueblos y el compromiso que asume para las generaciones futuras desde lo social y lo ecológico. Desde el lirismo esperanzado hasta la contundente protesta contenida en sus rasgueos, cada pieza parece invitar a la reflexión, al diálogo interior y al compromiso con la vida en todas sus formas. La suite no solo apela a la sensibilidad artística, sino también al pensamiento crítico, a través de una estética que se nutre del impresionismo, las músicas tradicionales latinoamericanas y una mirada contemporánea de la guitarra como instrumento de cambio.
El enfoque compositivo revela una búsqueda de sencillez expresiva sin renunciar a la profundidad. Hay momentos de contemplación serena, donde los arpegios fluyen como ríos transparentes, y otros de fuerza telúrica, que conecta con la tierra y la ancestralidad. La guitarra se convierte aquí en un medio para contar historias, elevar voces y sembrar conciencia.
En su interpretación —que puede disfrutarse a través del álbum disponible en plataformas digitales— la misma compositora ejecuta con sobriedad y emoción cada fragmento, subrayando el carácter narrativo y espiritual de la obra. La grabación no solo documenta una propuesta artística, sino que la convierte en una experiencia sensible y accesible para diversos públicos.
Como educadora, artista y promotora cultural, Esquivel ha integrado esta suite en procesos formativos y proyectos de transformación social, como se destaca en sus presentaciones en la Universidad Técnica Nacional (UTN) y en medios culturales y educativos. Suite Guitarra Social no es solo un conjunto de piezas para concierto; es una herramienta de diálogo, una invitación a construir comunidad desde la música y un ejemplo de cómo el arte puede tener un propósito pedagógico y transformador cumpliendo su papel en el área humanística.
En tiempos que claman por una nueva ética del cuidado y la cooperación, esta obra se presenta como un faro creativo que ilumina el cruce entre arte, ecopedagogía y ciudadanía global. Le invitamos a escucharla, aprenderla y ejecutarla.
La redacción de la Revista Académica Arjé informa que, debido a una reestructuración en los procesos editoriales de la revista, a partir del número 2, del volumen 8, las secciones de carácter divulgativo, a saber, Huellas Talentosas, Historias de vida y aprendizaje: un enfoque biopedagógico, Homenaje, Proyectos UTN, Voces de la Academia y Sección Especial seguirán siendo publicadas en el blog: Un café para Arjé.
Mover estas secciones a un blog permite:
Mantener el carácter abierto, ágil y multimodal de la divulgación (texto, imagen, audio, video).
Llegar a públicos más amplios y favorecer la interacción en redes y dispositivos móviles.
Diferenciar con claridad la producción académica arbitrada de la difusión de experiencias, testimonios o contenidos de interés general.
Conservar la curaduría editorial y la accesibilidad, pero en un formato más dinámico que no compromete la rigurosidad del núcleo de la revista.
Con esta decisión, la revista gana coherencia académica y prestigio, mientras el blog fortalece la relación con la comunidad y amplía el alcance de la divulgación.
Por este motivo, los artículos de la sección Huellas Talentosas que fueron publicados en el número 2, volumen 8, se retiraron para ser publicados en el blog. En específico:
“Herencia que danza en colores: el arte pictórico de Sarchí y el legado del colocho sarchiseño” – Autores: Luis Madrigal Aguilera, Mary Rodríguez Soto
“Entre brumas y puerto: mi ruta teatral” – Autores: Dayana Garita Rodríguez
“Monte de la Cruz” – Autores: Francisco Lázaro
“Reseña de La princesa con corazón de papel” – Autores: Fabio Víquez Villalobos
“Una tarde de café cargado” – Autores: Esteban de Jesús Rojas Arguedas
“Las Escrituras del Sabio” – Autores: José Pablo García Sánchez
“La mano peluda” – Autores: Erick Laurent K.
Este cambio no afecta el contenido de los artículos, pero sí su correcta citación. Por ello, solicitamos que, al referirse a estos trabajos, se utilice la información correspondiente.
Agradecemos su apoyo y nos comprometemos a seguir trabajando en pro de la excelencia.
Escrito por Ana María Méndez Arias, el texto relata en primera persona las vívidas experiencias de una joven maestra de 17 años al asumir un puesto en la remota comunidad rural de Platanillo. Se describen sus desafíos iniciales con la geografía y las costumbres locales, el desarrollo de sus habilidades pedagógicas y multifuncionales, y la profunda conexión que establece con los habitantes y la naturaleza, todo mientras narra sus aventuras y aprendizajes en un entorno desconocido. Finalmente, el relato culmina con un inesperado regreso a casa, dejando un legado de impacto mutuo entre la maestra y el pueblo.
En la Introducción, escrita por Susanne Schlünder, Karoline Schmidt y Dennis Wilke, podrá encontrar una contextualización sobre las problemáticas que se abordan en el número relacionado con la producción de piña en Costa Rica y su impacto en el ambiente, la salud y la sociedad costarricense.
¡Queremos conocer tu opinión! Te invitamos a leer el artículo y compartir tus comentarios, preguntas o reflexiones. Tu participación enriquece el diálogo académico y contribuye a una comprensión más amplia del tema.
Pineapple production in Costa Rica as a study case for sustainability paradoxes and new approaches for solutions
Producto de una estrecha colaboración entre la Universidad Técnica Nacional y la Universidad de Osnabrück, en Alemania, la Revista Académica Arjé publica los resultados de varias investigaciones, en su primer número monográfico.
¿Desea conocer los principales hallazgos de estas investigaciones?
Para tener una perspectiva general, le recomendamos empezar por la Introducción, escrita por Susanne Schlünder, Karoline Schmidt y Dennis Wilke. En esta podrá encontrar una contextualización sobre las problemáticas que se abordan en el número. De igual manera, presentan un resumen de los distintos trabajos investigativos, el cual transcribimos a continuación (Schlünder et al., 2025):
El primer artículo se centra en el uso de plaguicidas y metales pesados en la producción piñera y sus efectos nocivos sobre el ambiente y la salud, examinando los discursos y narrativas subyacentes, y presentando nuevas perspectivas sobre la regeneración. En su artículo “Agroquímicos en la industria piñera de Costa Rica: una revisión de los impactos ambientales y en la salud humana”, Philipp Gorris y Maynor Vargas Vargas ofrecen una revisión sistemática de artículos y reportes de bases de datos académicas, revistas científicas, informes gubernamentales y organizaciones internacionales de renombre.
A continuación, en “Perspectivas sobre la vida comunitaria desde la ‘Capital de la Piña’”, Esteban Durán Delgado presenta un análisis cualitativo de las dimensiones sociales y culturales de la producción piñera en el distrito fronterizo de Pital. A partir de entrevistas con informantes clave y madres de bajos ingresos, examina las transformaciones en la vida comunitaria derivadas de este modelo agrario dominante.
Le sigue el artículo “Bien común vs. comercio: gestión de los recursos hídricos entre la producción de piña y la conservación de la naturaleza”, de Dennis Wilke, Andrés Araya Araya y María Fernanda Arias Araya, quienes investigan el impacto de la expansión piñera sobre las organizaciones comunitarias de agua (ASADAS), mediante un estudio de caso sobre la contaminación hídrica en el cantón norteño de Río Cuarto. A partir de ocho entrevistas semiestructuradas con actores clave, analizan consecuencias y soluciones, proponiendo modelos de desarrollo más equilibrados que prioricen la conservación ambiental y los intereses locales.
Luego, en su artículo “Valorización integral de los residuos del cultivo de piña para productos de alto valor agregado: una revisión desde una perspectiva global”, Maynor Alberto Vargas Vargas y Arlette Jiménez Silva presentan una revisión exhaustiva de tecnologías sostenibles para transformar subproductos del cultivo de piña —cáscaras, coronas y corazones— en recursos valiosos. Exploran aplicaciones en sectores como energía renovable, agricultura, bioplásticos y nutracéuticos, destacando los beneficios económicos y ambientales del enfoque de economía circular.
Finalmente, el artículo “Producción de piña y visiones de regeneración: contrastando paradigmas (agro)culturales en Costa Rica”, de Luana Schwarz, Carolin Janssen y Johannes Halbe, compara las visiones de un grupo diverso de personas entrevistadas sobre sistemas alimentarios sostenibles y desarrollo regenerativo con el paradigma dominante del desarrollo sostenible a la tica, cuestionando si existe margen para la conciliación de perspectivas o si el desarrollo sostenible en Costa Rica necesita repensarse desde sus cimientos.
Mi primera experiencia como extensionista me llevó a una comunidad de bajos recursos, donde la falta de oportunidades era palpable. Impartí un curso de planificación de negocios a personas con escasa educación formal y necesidades básicas insatisfechas. La tarea de enseñar conceptos de emprendimiento en este contexto fue un desafío que me conmovió profundamente. A pesar de las dificultades, la experiencia me permitió comprender la importancia de adaptar la educación a las necesidades reales de las comunidades y de abordar las problemáticas sociales de manera integral. Al finalizar la capacitación, la mayor satisfacción radicó en el impacto transformador que esta había generado. Más allá de los conocimientos impartidos, se abrieron nuevas puertas a recursos que permitieron a los participantes mejorar significativamente su calidad de vida. Ver cómo avanzaban del punto A al punto B, superando obstáculos y empoderándose, fue una experiencia profundamente gratificante.
Un antiguo refrán afirma que “el camino hacia el trono pasa por los cuartos de los sirvientes”. Esta máxima refleja fielmente mi trayectoria hasta llegar a la Vicerrectoría de Extensión. Inicié mi labor como académico, transmitiendo conocimiento con la convicción de que la educación es un vehículo de transformación social. Posteriormente, como coordinador en la sede San Carlos de la Universidad Técnica Nacional (UTN), consolidé mi compromiso con la extensión universitaria. Esta experiencia me ha preparado para asumir la Vicerrectoría y continuar impulsando la vinculación de la UTN con su entorno.
El modelo de extensión universitaria de la UTN, centrado en la generación de ingresos, ha sido producto de un contexto histórico y político específico. La búsqueda de autonomía financiera y la presión por obtener resultados medibles a corto plazo han llevado a priorizar la oferta de servicios comerciales por encima de otros objetivos. Sin embargo, esta visión limitada ha obstaculizado el desarrollo de una extensión universitaria más comprometida con los desafíos sociales y ambientales. La pandemia ha sido un catalizador de este proceso de reflexión crítica, poniendo de manifiesto la necesidad de construir un modelo de extensión, más inclusivo, participativo y sostenible en el tiempo.
Respeto mutuo Trata a todos los participantes con cortesía y profesionalismo, incluso en el desacuerdo.
No se permiten ataques personales Las críticas deben dirigirse a las ideas, no a las personas. Cualquier forma de agresión será motivo de expulsión.
Claridad y precisión Utiliza un lenguaje claro, evitando ambigüedades. Sé específico en tus argumentos y evita generalizaciones infundadas.
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